葡萄酒曾被诗人、艺术家、政治家等称作是上帝赐予人类最好的礼物。18世纪末19世纪初，拿破仑横扫整个欧洲大陆的时候曾说：即使战争的胜利，也没有比一杯香槟更能使人生变得如此美好瑰丽。19世纪后半期，用画笔勾勒出一幅幅匪夷所思的惊世杰作深深影响了二十世纪艺术流派的典范大师级荷兰后印象派画家文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh），又与葡萄酒有着怎样的渊源呢？

在梵高短暂的37年人生历程中，他一直充满幻想、爱走极端，生活中屡遭挫折和失败，但他一直投身于自己热爱的绘画中，在绘画里与自己作艰苦的斗争。其画风早期以写实主义为主，1866年在他到达巴黎后，受印象派与新印象派的影响，其画风有了巨大的转变。梵高后期的作品色彩浓艳，色调鲜明，追求线条的表现力，富于激情、旋转、跃动的笔触让画面有很强的张力，特有的表现主义绘画语言，用颜色开启激情。就是这样一位天才型画家，也不幸中了酒神的咒语葡萄酒如影随形地一直相伴在他左右，直至他生命的尽头。　　从事艺术创作的人，大多借喝酒来引发内心深处的热情与狂想，梵高也不例外。在巴黎，他像别的艺术家一样，到酒馆里去寻找灵感，捕捉人生百态，那时他常常进出铃鼓酒馆，喝酒、交朋友或是寻找适合的模特儿。在他留下的众多作品中，仅有一幅在其生前被卖出。这幅现存于莫斯科的《红色葡萄园》，在1890年被比利时画家安娜博赫以400法郎的价格买下。　　《红色葡萄园》创作于1888年11月的油画，是梵高众多画作中并不出众的一件作品，但它却是梵高后期画风的典型代表。深远的空间，热情的色彩，欢快的色调，使整个画面具有极强的表现性。夕阳西下，余辉洒遍这座被森林、湖泊、村庄环绕的葡萄园，满地镏金，丰收的喜悦让农妇们忙得手舞足蹈，她们和紫红的葡萄园融为一体

火红的色彩，火红的葡萄园，火一般的光线在扩散，大胆而热烈，是梵高对绘画的激情在燃烧，是这位易激动且富于神经质艺术家内心的精神世界。他在作品中画出了酒的酵素和醉意，热气腾腾的炽热色调，其色彩的喧闹性暗示了无节制的狂欢，这是梵高最后生命的熊熊火焰，他强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。　　1888年，梵高离开巴黎到南方寻找平静，此时葡萄酒在他的生活中已经挥之不去。普罗旺斯灼热的阳光为梵高带来了新的创作灵感，也让他放慢了继续南行的脚步。在阿尔的小镇上，梵高在酒馆里花掉了大半的生活费用，使得他彻底走向了疯狂的末路，《红色葡萄园》就是在这样的意境和氛围中创作完成的。他在酒馆里与沉沦的人共鸣，在绘画里中超越自我的束缚，他激情的生命在葡萄酒中绽放。为了生存，他不断的作画；饮葡萄酒，又是他作画的源泉；而只有不断地作画，才能释放他的感情与能量。

深刻的悲剧意识，强烈的个性色彩，独特的形式追求，一切都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。不断循环的酗酒和作画，终于让梵高耗尽了精神和理想，他被癫狂折磨，承受着无尽的孤独与冷漠，最终选择在美丽的瓦兹河畔开枪自杀。他的血液流下来，滋润着大地，就像法国剧作家阿尔托所说：这血、这酒，虽然阴郁但却喜悦，散发出苦涩的酒味